解说:电声乐队

2009-12-09
     电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。
  目前比较多见的电声乐队有以下两类:第一类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。
  一、何为电声乐队
  由各种不同电声乐器演奏员混合组编,专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队,称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他,电贝司,电子琴,合成器和架子鼓等,另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现,大约在本世纪 30年代,早在 1938年,美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代,电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用,并逐渐有电贝司,电子琴,合成器和架子鼓,一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来,随着封闭状态的结束,开放政策的实施,在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上,引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖,通俗易懂,节奏活泼,音响丰富,给人以轻松、愉快、热烈的感受,所以深受人们,尤其是年轻一代的欢迎。
  二、电声乐队的编制与席位图
  电声乐队从编制规模来看,相差较大,最少时4人可组成小乐队,即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人,最多时可有15人左右。电声乐队的演出,一般在舞台中央靠后一些位置排定,从席位上来讲,架子鼓在中央,两旁分别排列高音乐器和低音乐器。
  电声乐队编制表
  以上乐队编制图表中,小乐队和中型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位,一般弱音乐器在前排,强音乐器在后排,高音旋律乐器一般排在舞台的右边,低音乐器排在舞台的左边,这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果,另外从外表上看来也比较对称、美观。
  三、电声乐队的演奏形式
  电声乐队的演奏形式,大致可分为4种:舞台演出形式,舞厅演奏形式,录音棚演奏形式和庭院演奏形式。
  1、舞台演出形式
  电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出,称作舞台演出形式,在这种演出形式中,一般在电声乐队里要加一些西洋乐器,比如小提琴、萨克斯管,小号和长号等,有时为了风格民族化,演奏时也适当加一些民族乐器,比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的,如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时,也用一些人少的乐队,如1992年元月份,香港的秀苑摇滚乐乐队,在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中,演奏员们个个神采飞扬,姿势优美,尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈,就像舞蹈演员在表演一般,给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时,主次分明,强弱对比显着,再加上在前奏,间奏,后奏时充分发挥了电声技术的长处,常常给人以生动清新的感受,有时还能产生出其不意的效果,很好地渲染了音乐气氛。
  2、舞厅演奏形式
  这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏,它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些,但它发挥了电声的优势,通过扬声器,将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果;调小,则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲,包括一些改编的流行歌曲乐曲,还可以演奏各种世界名曲,加上各种演奏技术,以及电子琴和合成器模拟音色的变化,可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围,使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。
  3、录音棚演奏形式
  为了给电影、电视配乐,为了给录音盒带歌曲配乐,也为了给卡拉OK录像带配乐,电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式,这时的电声乐队不要求人多,而要求精炼,配合默契,能够细腻地进行音乐表现,圆满地完成作曲家的意图,使作品的录音获得良好的效果。
  4、庭院演奏形式
  随着人们生活水平的提高,人们对精神生活的要求也更高,因此在现在的社会上,有好多家庭都买了电子琴等乐器,茶余饭后,有时一个家庭在居室里,有时几家坐在庭院里,或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏,便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德,所以这一种形式自然而然地就得到普及,加之通过演奏,不仅可以消闲助兴,还可以陶冶情操,消除烦恼,增进身心健康。
  四、电声乐队的一般编配
  电声乐队的一般编配,需要注意下列几方面:
  1、编配中的声部处理
  电声乐队的编制,一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器;色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器,它们都属于高音或低音乐器,编制里没有中音乐器,象管弦乐队中的圆号,中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点,所以我们在为电声乐队写总谱时,从声部的处理上来讲,应该高音乐器演奏旋律声部,低音乐器演奏低音声部,中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏,但写谱时一定给它留出空隙,便于它即兴发挥。
  2、编配中的节奏处理
  在考虑电声乐队的演奏节奏时,一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器,节奏较一致,好像钢琴变奏曲中,某一变奏的钢琴音型一般,以一小节为单位的模式音型,通篇演奏,这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看,是变化多端,丰富多彩的,有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂,比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用,对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的,比如在4/4拍中,往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏,和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环,故意造成矛盾,形成一种轻重颠倒,摇摆不定的效果,这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。
  3、编配中的复调技术
  复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象,尤其是在为通俗歌曲伴奏时,乐队里低音乐器演奏节奏,高音乐器演奏对位声部,而声乐演员唱主旋律,三者以声部交响的方式来完成作品的表现,可以获得非常好的效果,另外,有时全体电声乐队演奏音型,而声乐演员可充分发挥和表现,以增大通俗歌曲表现的自由度。
  4、编配中的和声技术
  至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单,从和声的骨架来看,基本上属于一小节或二小节配置一个和弦,在和弦的应用上,常使用各种类形的七和弦,包括平时不常用的大七和弦等,有时也用高迭和弦,也有时用一些四度迭置和声,原则是根据旋律的进行,给予多声配置。
  5、编配中前奏、间奏、尾声的处理
  通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样,一般在作品中作者都已经写好旋律,我们只进行一下配器即可,但也有一些作品,作曲者没写出前奏、间奏和尾声,这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声,当我们做这项工作时,首先要看一看作品所要表达的形象和内容,然后要掌握好以下原则:前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪,间奏是乐曲中间起承上启下作用的,尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充,至于材料,主要应从作品内部寻找,也可以拿新材料来进行编写,但一定要达到整首作品和谐统一。
  五、电声乐队的现状
  就现状来看,电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国,电声音乐是人们生活中不可缺少的,追其渊源,可达十一世纪的通俗音乐,他们称作“尚松”的演唱,应用电声乐队伴奏。在美国,大家都非常熟悉并常提到的,由美国黑人民间音乐――爵士乐派生出来的,歌声粗犷、节奏强烈的摇滚,便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲,在电声乐队伴奏下演唱,这种形式有些美声歌唱演员也尝试,以施展自己多方面的才华。在西班牙,由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成,随舞而歌的流行歌曲,称之为弹唱流行乐,也用电声乐队伴奏。在德国,国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐,专门设有大型的音乐会比赛,当然需要大批电声乐队。在日本,则有卡拉OK电声乐队录制的音像带,这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队,在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队,另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场,至于它模拟人声,模拟各种乐器的演奏,则说明了它的功能多用,同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。另外,对于一些通俗音乐中的不健康的,商品化的,低级趣味的东西,我们也应加以区别对待。
  电声乐队的概念:指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
  电子音乐:即电子合成音乐,指运用电子方法产生和修饰的音乐。